乌镇戏剧节的 “她们”和“她们”的故事
“我自己才是我生命和灵魂唯一合法的主人。”
——《春逝》
作为一个女性，要如何在当下拥有良好生活？
她们那么看待自己与世界的关系？
到底什么是创作中的“女性视角”？
应当如何在戏剧中呈现一个趋近现实的当代女性故事？
面对以上这些问题，一代又一代戏剧创作者们从未停止探索。
在第九届乌镇戏剧节中，我们欣喜地看到，许多疑问和思考正在以戏剧的方式发生着、进行着，只为开拓观者的视野，争取更多表达的空间。
我们专门策划了这次专题，选取了此次乌镇戏剧节中，十四部围绕女性况味展开的作品，将她们为剧场带来独特的艺术视角和艺术感知呈现于纸上。希望这些报道和故事的存在，可以进一步启发到更多人对女性与女性话题的认知，激发出更多的讨论与感怀。
在一切开始之前，再次感谢她们与她们的创作。
第一部分，我们看到女性的身体与灵魂交织相濡，蜿蜒曲折的顽强生命连接着女性内心的强大之力；
第二部分，开启女性独角主场，探究女性复杂主体如何处理欲望纵深；
第三部分，站在人生十字路口的中年女性将探寻理想生命的桀骜独立。
枝叶丰茂却不被禁锢的生长是戏剧人所追求的创作姿态。或许所谓的“理想女性”形象会“一直在变化”，而这种难以被定义的、一直处于变化中的女性本身，就是一种理想。
重塑身体的生命叙事
——从子宫、卵巢到完整个体
古今中外，“生命”“女性”“母亲”“奉献”“牺牲”……这些高尚的词语长久以来被捆绑在一起，甚至长期沦为功能性大于主体性的理所应当。
那么，生命和女性的关系究竟为何？女性究竟是生命延续的伟大奉献者，还是只是生育这个概念之下的牺牲品？创作者们以女性肢体回眸生命伊始，用细腻创作反思人的的本质。我们共同围绕一个女性在其一生中，身体可能经历的种种体验与想象，对复杂的自我直觉进行觉察与思辨，呈现出每一个独立个体本身所蕴含的“丰”盛。
在这个充满生命能量的场域里面，藏着人类的宿命。
——看《初生》（青年竞演入围剧目）
剧中的哥哥是渴望生命向往美好生活的灵魂，而妹妹是想要探寻追问自己女性身份意义的准母亲。那么，生育对女性来说到底意味着什么？
——看《杀死伊万诺夫》（青年竞演入围剧目）
晓青在即将奔赴35岁前，因一次痛经而意外得知自己卵巢早衰且仅剩人生最后6颗卵子的噩耗，她企图赶在最后期限到来之前让一颗卵子成为一个baby。本剧写作的创意源点来⾃于“全国首例单身⼥性冻卵案”。一个尚未将“成为妈妈”放进⼈⽣列表⾥的女孩，却被客观残酷的现实不断驱赶，经历着“女性生育黄金期”与“个人成长黄金期”双双重叠下的女性的混沌迷茫及选择。
《杀死伊万诺夫》剧照
——看《嫚生》（古镇嘉年华）
剧团名称：浙江音乐学院 梦鱼团队
女性以柔软的身姿似藤蔓袅袅，是一根缠绕着竹竿往上爬的葎草，身体的蜷缩依偎如攀援的藤蔓垂吊匍匐，蜿蜒曲折的顽强生命连接着女性内心的强大之力。在这个充满生命能量的场域之中，仿佛上演着一场生命的轮回——是生的较量与挣扎。在藤曼的缠绕中表现着女性独有的生命张力与独立精神——你用什么样的心情看藤，藤就在空气中勾画出你心情的模样。你在生命的什么阶段看藤，藤就书写出你在那个当下生命的内容。
——看《 Freeing the Wonderlight 》（戏剧集市）
皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）瑞典童话故事“长袜子皮皮”主人公皮皮洛蒂的影像作品经常探索生与死、情与爱、灵与物等主题。三大类型元素频繁出现在她的作品之中：女性的身体、自然的物象、迷幻的色调，它们联结个体的复杂欲望与情绪，共同构成了皮皮洛蒂独有的叙事语言。（“创造丰盛”LOVELOVELOVE爱的艺术全球影像艺术主题展映）
洞悉女性的深层欲望
——孑孓灵魂在情深处苏生
长久以来，女性往往依附于男性来表达情感，这自上而下的凝视和女性失语，时至今日依旧如此。我们需要更多的女性话语，这并不关乎性别权力，而是对那些长期被忽略的主体性的重拾，也是对究竟“何以为人”“何以为爱”的自省。以自己为开端，也以自己为依归，让灵魂在动情处苏生，让血肉在自由中永存。
——看《狐狸天使》（特邀剧目）
故事中的女孩经历了一场车祸，被撞者和撞人者，都成了邪恶的代表；一次咒骂，空荡的脑袋里孵出了前所未有的心声；一次失眠，遇见了爱情，或是欲望，亦或是自己；一份遗愿，重燃了心跳，延续了舞台上的生命；一次死亡，死者静默无声，生者摇曳飘忽。五个怪奇而诡谲的梦境。在得失之间，女孩体味到情感的翻飞与递进。
《狐狸天使》剧照
——看《幸运观众》（特邀剧目）
当一名女观众误入大幕尚未开启的舞台，她还不知道，冥冥之中，自己即将成为今晚的“幸运儿”。导演洪天贻凭借天马行空的奇思妙想，完成了剧场里的“爱丽丝梦游仙境”。女观众的意外闯入、措手不及的剧场物件，一众人在滑稽的试探与挑逗中，愈演愈烈。为了完成女观众的心愿——渴望成为演员，却从没有机会登上真正的舞台，正式演出的场钟敲响了……
——看《桃花扇》（特邀剧目）
三百年前，桃花扇面上蜿蜒着的鲜血雕刻成花，凝固住李香君和她的几多哀愁。如今我们越发在意的，是这样一个女子，她是如何探索个体意识的，她如何这般勇敢地追求爱的权利和尊严？三百年后的今天，我们拨开历史的厚重外衣，重新关注起沉浮其中的女性个体。桃花扇面上分明密密麻麻写满了女性的个体呐喊——替自己，也替如今的我们。
——看《葛楚与克劳狄斯》（古镇嘉年华）
剧团名称：空壳戏剧工作室
餐桌上，葛特与克劳狄斯相对、静默、回忆。女人最大的愿望，就是有人爱她吗？万一初心已变，欲望无尽，他还会爱我吗？克劳狄斯越发多疑，从一座“牢笼”逃离，却身赴另一座“牢笼”——直至支离破碎，片羽消逝。“结束这一切吧！”旧梦便化为使人窒息的鸠血，爱意如今只剩下孤掷的勇气。可是呵！最开始的她，也不过是个想要被爱的人罢了。
——看《苏生》（古镇嘉年华）
剧团名称：湖南师范大学音乐学院舞蹈系
“穿掘着灵魂的深处，使人受了精神底苦刑而得到创伤，又即从这得伤和养伤和愈合中，得到苦的涤除，而上了苏生的路。”本作品以经历战争后患PTSD（创伤后应激障碍）的女孩为主角，群舞是其内心恐惧因子的外化，用双人舞配以群舞体现心理与精神上的救赎，表达人性中的温暖和驱逐阴暗后的苏生……
《苏生》剧照
——看女性导演专题（小镇对话）
在小镇对话单元7中，杨婷、张慧、潘晓楠、肖竞这几位当下中国戏剧领域内极具代表性和个性的女性导演，将围坐书场，展开一场关于“女性话题”的探讨。女性导演为剧场带来了独特的艺术视角和艺术感知。她们如何在创作中既融入女性思维，又不失个人风格，这是一个值得广大戏剧爱好者长久关注的话题。
点亮女性的哀乐中年
——韶华已逝而风韵尤盛
无可奈何花零落去，似曾相识燕归来。人至中年，青春不再，业已看清人情冷暖。谁说女性之美由年龄定义，谁说生命之盛任时间把玩？戏剧创作者们将目光聚焦女性全盛的不惑之年，她们说——生命，要在苦难中骄傲盛开。
——看《青衣》（特邀剧目）
运用古典舞与戏曲色彩浓重的戏中戏共建了《青衣》中的筱燕秋一角。筱燕秋是“青衣”，也是“嫦娥”，是凡夫俗子所不能理解的天仙。其饰演的《奔月》红极一时，却遭非难，被逐出舞台。人生骤降时，她遇到老实本分的交警面瓜，过起了平常生活。然而，时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有，可惜命运弄人。余生，她渴望再次奔月，重拾风华，在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向广寒宫。
《青衣》剧照 摄影：王宁
——看《小珂》（特邀剧目）
小珂本人以讲述自己的舞蹈生活经历为舞台表现形式，将独白与舞蹈，语言与身体相互阐释，给予观众清晰而有力的表达，烘托出成长心路中真切的酸甜苦辣，也反映了她生命过去这40多时光里的中国舞蹈艺术和文化演变历程。
——看《最后的瞬间》（古镇嘉年华）
剧团名称：艺拾光戏剧实验室
《最后的瞬间》原剧为多米尼加共和国作家弗兰克林·多明格斯的单人剧代表作，讲述了一位生活在多米尼加社会底层的女人一生的悲惨遭遇。该剧在多重时空关系中不断跳进跳出，呈现一个女人的一生。改编版本导演在创作时以“一个在泥沼中挣扎的中年女人”为形象种子，巧妙运用空间关系来诠释人的过去与将来、现实与美好、绝望与希望，力求于象征的表现、丰富的舞台形式中，见鲜明的人物形象。
——看《 FRIDA KAHLO 》（戏剧集市）
弗里达·卡罗（Frida Kahlo）墨西哥国宝级艺术女王弗里达．卡罗不仅仅有永远鲜艳的色彩、浓密的眉毛和璀璨的花冠。真正感动我们的是弗里达永不消逝的勇气，和她面对苦难的坦荡态度。面对突如其来的变故、身体的残疾、爱人的离去，弗里达都没有放弃对美、艺术和生命的追寻，在苦难之中，她依旧盛开着，是勇气催生了她“丰”盛的人生花朵。（“创造丰盛”LOVELOVELOVE爱的艺术全球影像艺术主题展映 ）
《 FRIDA KAHLO 》艺术展
写在最后——
在不被定义的女性叙事中，我们也将超越年龄、超越性别、超越国别、超越阶层，给观众以卡塔西斯式的净化和升华。我们终能致敬理想，谱写更为隽永的人生华章。